18.10.2015 – Ruhmesnärrisch: Meyerbeers „Vasco da Gama“ an der Deutschen Oper

Giacomo Meyerbeer kehrt heim! Wenn auch nicht nach Rüdersdorf, wo er 1791 als Jakob Meyer Beer geboren wurde, sondern in die nächstgelegene größere Ortschaft, nach Berlin.

Auch wenn von den (grob geschätzt) acht Meyerbeer-Experten in deutschsprachigen sozialen Netzwerken drei stinksauer, drei zwiegespalten und nur zwei hellauf begeistert sind, weiß die Neu-Inszenierung des Vasco da Gama in der Deutschen Oper den Meyerbeer-Neuling einzunehmen. Man ist sowieso gut gestimmt, weil das Gesamterlebnis Deutsche Oper wieder mal rundum erfreulich ist: Unerschütterlich zuvorkommend gibt das Garderobenpersonal die olle Tüte mit den pappigen Käsebrötchen heraus, die der Konzertgänger und seine Frau für die wagnerlangen Pausen eingesteckt haben.

Aber schon vor dem ersten Brötchen, nach den ersten 120 Sekunden Musik, in denen Meyerbeer an Horn und Harfe nicht spart, ist die Frau des Konzertgängers (für die Berlioz‘ Trojaner der Höhepunkt der Operngeschichte sind) rundum verzückt. Zwar gibt es im Lauf der knapp fünf Stunden noch diese und jene Durststrecke zu überstehen, etwa das obligatorische Trinklied im 3. Akt. (Elende, öde Trinklieder in der Oper des 19. Jahrhunderts, bis zu Cavalleria rusticana! Ausgenommen natürlich das Brindisi in La Traviata.) Die Musik hat vielleicht nicht die Poesie der Trojaner, ist gelegentlich etwas behäbig und nicht gerade melodienselig, über weite Passagen geradezu rezitativisch. Aber das nimmt man gern in Kauf für göttliche Minuten wie das Finale des 2. Akts mit Septett, famosem Chor, Harfe und Englischhorn. Im 4. und 5. Akt nimmt die Musik dann endgültig Fahrt auf: Der Hörer bekommt nicht nur seine Bravour-Arien geliefert, sondern vor allem eine ungeheure musikalische Verdichtung, während sich das Geschehen vom Weltumsegelnd-Heroisch-Politischen zum Intim-Psychologisch-Erotischen zuspitzt. (Darf man das so verquast schreiben? Bei einem Libretto des berüchtigten Theatergroßindustriellen Eugène Scribe bestimmt.) Das Orchester der Deutschen Oper unter dem katalanischen Dirigenten Enrique Mazzola, einem Kusshände werfenden Meyerbeer-Spezialisten mit roter Brille und Krawatte, überzeugt auf ganzer Linie, vom breiten Klangpinsel über das trillernde Horn bis zum mitsingenden Englischhorn.

Featured imageVasco da Gama heißt erst seit 2013 so, vorher lief die Oper 150 Jahre lang unter dem Titel L’Africaine. Das mag philologisch falsch sein, aber wäre moralisch immer noch in Ordnung, denn Vasco ist einer der närrischsten Tenöre im an närrischen Tenören nicht armen 19. Jahrhundert, eine ruhmsüchtige Nervensäge, die die Wilden anfleht: Nehmt mir mein Leben, aber nicht meinen Ruhm! Am Ende verjagen ihn die liebenden Frauen von der Bühne, um die Sache unter sich auszumachen. Roberto Alagna singt diesen Nieselpriem mit bewährtem Schmettertenor und absolviert die Arie Pays merveilleux – O paradis tadellos.

Überhaupt machen in dieser Oper die Männer mit schönen Stimmen schlechte Figuren: Seth Carico gibt den boshaften Dummkopf Don Pedro, Dong Hwan-Lee den Großinquisitor mit Junta-Sonnenbrille, ähnlich fies, wenn auch nicht ganz so diabolisch wie sein Amtskollege in Don Carlo. Auf weiblicher Seite gibt Nino Machaidze mit artistischem, zunächst etwas schrillem, später strahlendem Sopran Vascos erste Geliebte Ines.

Zwei überragende Sänger stechen aus dem guten Ensemble deutlich hervor: Die großartige Sophie Koch mit wahrhaft königlichem Mezzosopran als Selica, die indische Afrikanerin im Hippiefummel, die zuerst als Sklavin gedemütigt und zwangschristianisiert wird, später als Herrscherin die grausame Rache abnickt und schließlich ihrer Liebe souverän entsagt und in den selbstgewählten Tod durch Manzanillobaumdüfte schreitet. Und der hauseigene Bariton Markus Brück in der Rolle des Nelusco, der interessantesten Figur des Stücks, trunken von Hass und übervoll von Liebe zugleich. Packend, wie er den todbringenden Sturmgott Adamastor besingt (man sollte einmal eine Abhandlung über diabolisches Lachen in der Oper schreiben), berührend, wie treu und hoffnungslos er seine Königin liebt. Nie wird er mit ihr die Rosenmatratze teilen, den Hauptschauplatz der letzten beiden Akte.

Dass dieses exotische Liebes-, Glaubens- und Herrschaftszentrum wie eine Riesenpizza aussieht, ist vielleicht ein kleiner Missgriff des soliden Regieteams um Vera Nemirova. Dass die vollständige Weltkarte als Bühnenbild einer Oper, in der es um unbekannte Welten geht, etwas widersinnig ist: geschenkt, ebenso wie die ziellos umherirrenden Flüchtlinge, deren Kostüme aus einem geplünderten Lageso-Sack zu stammen scheinen. Aktualisierung, die keinem wehtut. Der Grundgedanke der Inszenierung wirkt sehr schlüssig: dass hier eine DNA-tief gewalttätige Gesellschaft auftritt, die mit Fug und Recht ihr grausames Ende findet, als sie von Meyerbeer-Scribes obskuren afrikanisch-indisch-außerirdischen Wilden wegmassakriert wird. Nur die ruhmsüchtige Entdeckerpfeife geht unverdrossen ihrer Wege.

Vasco da Gama hat als unvollendetes, erst posthum aufgeführtes Werk sicher eine Sonderstellung in Meyerbeers Œuvre. Man kann gespannt sein auf die nächsten Jahre, in denen die Deutsche Oper die großen Schlager der Grand Opéra inszenieren wird, deren Titel man kennt und deren Musik man nie gehört hat.

Zur Deutschen Oper. Letzte Aufführung in dieser Saison am kommenden Samstag, 24.10.

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18.10.2015 – Ruhmesnärrisch: Meyerbeers „Vasco da Gama“ an der Deutschen Oper

11 Gedanken zu “18.10.2015 – Ruhmesnärrisch: Meyerbeers „Vasco da Gama“ an der Deutschen Oper

  1. Uwe Mohrmann schreibt:

    au ja, manchmal bin ich gerne seeeeeeeeeeehr böse. Na ja, teilweise ist er ja wirklich ein guter sogar sehr guter Dirigent, habe aber auch an der DO einiges übles gehört. Aber seine menschlichen Abgründe waren mir damals nur in Ansätzen bekannt. Aber er hatte ja ne schwierige Kindheit, bei DER Mutter….

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  2. Uwe Mohrmann schreibt:

    Ne, hab ich noch nie, selbst beim Ring nicht. Wenn ich damals gewusst hätte,was für ein A…. Thielemann mal wird, hätte ich Harzer Käse mitgenommen und damit geworfen

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    1. Ah, der Prophet wirds – bin gespannt.
      Aber die belegten Brote bei Opern ab 4 Stunden behalt ich bei, hab ich mir schon als Gymnasiast beim Ring des Nibelungen (mit Thielemann) angewöhnt. Meine Frau isst mit.
      An den Garderoben in Wien oder Mailand wärs mir allerdings eventuell peinlich. (Aber neben der Wiener Staatsoper gibt es ja diese hervorragende Würstelbude.)

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  3. Uwe Mohrmann schreibt:

    Herr Selge, ich gebe ihnen völlig recht. Ich war gestern Abend, und es war einfach überwältigend. Selbst der letzte Akt. Regie fand ich auch dem Werk sehr angemessen. Traf mehrere Bekannte, die zwei oder dreimal drin waren, und gestern Abend als den allerbesten bezeichneten. Wahre Beifallsstürme. Kann mich vor Wut nur irgendwo hinbeissen, wo ich nicht rankomme, das ich nicht mehr Aufführungen gehört und gesehen habe

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    1. Das freut mich, Herr Mohrmann! Und erleichtert mich natürlich auch 😉
      Im übrigen bin ich die ganze Zeit am Hadern, was ich nun schon wieder verpasst habe… aber nicht ärgern, freuen wir uns einfach über das Musikparadies, in dem wir hier leben. Bin gespannt, wie es nächstes Jahr mit Meyerbeer weitergeht.
      Aber etwas essen muss man bei so langen Opern trotz Abnehmen! Aber viel Erfolg, natürlich.

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